Centralne Muzeum Włókiennictwa

„Metamorphosis of Workwear”

Projekt „Metamorphosis of Workwear” obejmuje organizację rezydencji dla 18 projektantów z 6 krajów w Chemnitz, Łodzi, Gabrowie, Manchesterze, Miluzie i Tampere – miejscach, które łączy wspólna historia rozwoju i upadku wielkiego przemysłu. Stworzone przez artystów ubiory, inspirowane industrialnym dziedzictwem i współczesnymi przemianami wspomnianych miast, zaprezentowane zostaną publiczności w Chemnitz, Łodzi i Gabrowie na przestrzeni 2025 oraz 2026 roku. Wystawom towarzyszył będzie program adresowany do lokalnych społeczności.

Przedsięwzięcie, dofinansowane przez Unię Europejską w ramach programu Kreatywna Europa, jest wynikiem współpracy między Muzeum Przemysłu w Chemnitz, Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi oraz Christo i Jeanne-Claude Center w Gabrowie. Partnerami projektu są także Muzeum Pracy Werstas w Tampere i organizacja Proforma z Manchesteru; instytucjami wspierającymi - Textile Printing Museum i Motoco Art Space w Miluzie. Przedsięwzięcie, realizowane w okresie 1.11.2024 – 31.05.2026, jest częścią programu Europejskiej Stolicy Kultury Chemnitz 2025.

Projekt „The Look: wystawa na temat funkcji pracy przymusowej oraz produkcji tekstyliów w narodowosocjalistycznych Niemczech”

EDUKACJA DLA ŻYWEJ PAMIĘCI 2024: HISTORIA LOKALNA

Przedmiotem projektu jest przygotowanie i udostępnienie wystawy nt. roli ubioru w getcie łódzkim wraz programem towarzyszącym oraz broszurą edukacyjną. Ekspozycja ukaże niezmapowane dotychczas zagadnienie roli ubioru w łódzkim getcie podczas II wojny światowej – przez pryzmat systemu przymusowej pracy dla Rzeszy przy produkcji odzieży, która zgodnie ze strategią przyjętą przez Judenrat, miała zapewnić przetrwanie. Narracja wystawy obejmie zarówno perspektywę systemową, jak i indywidualną – ukazującą osobiste praktyki związane z odzieżą. Archiwalne obiekty z czasów Zagłady oraz materiały multimedialne zestawione zostaną z pracami współczesnych artystów, łączącymi historyczny wymiar wystawy z problemami współczesnego świata.

Dofinansowano ze środków Fundacji "Pamięć, Odpowiedzialność i Przyszłość“ (Stiftung „Erinnerung, Verantwortung und Zukunft“) w ramach programu „Historia lokalna”.

Tkająca inteligencja - instalacja Agnieszki Pilat w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi

Instalacja Agnieszki Pilat "Tkająca inteligencja" to innowacyjny projekt artystyczny, w którym czworonożny robot Spot, specjalnie zaprogramowany i nauczony przez artystkę tkania metodą tuftingu, naniesie wzory na rozpostartym w przestrzeni płótnie. W ciągu sześciu tygodni w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi powstanie gobelin symbolizujący połączenie tradycji rzemiosła z nowoczesną automatyzacją i sztuczną inteligencją. Instalacja nawiązuje do historycznego krosna żakardowego, będącego prekursorem pamięci komputerowej i zestawia mechaniczny design robotów z miękkością tkaniny, prowokując refleksję nad przemianami pracy maszyn oraz etycznymi aspektami rozwoju AI. Projekt podejmuje także temat obaw związanych z automatyzacją, utratą miejsc pracy i zmieniającą się rolą człowieka wobec inteligentnych technologii, tworząc poetycki dialog między przeszłością a przyszłością pracy i kreatywności.

Sfinansowano ze środków Fundacji Artystyczna Podroż Hestii.

Partnerami projektu są Fundacja Artystyczna Podroż Hestii i Sopockie Towarzystwo Ubezpieczeń ERGO Hestia S.A.

Zakup kolekcji projektu: Zofii Chylak, Marcina Paprockiego i Mariusza Brzozowskiego, Tomasza Wichrowskiego

Przedmiotem projektu jest zakup kolekcji akcesoriów projektu Zofii Chylak, kolekcji ubiorów projektu Marcina Paprockiego i Mariusza Brzozowskiego, kolekcji biżuterii projektu Tomasza Wichrowskiego. Wszystkie wymienione marki reprezentują wybitne i unikatowe polskie rzemiosło, które dzięki projektantom odradza się i rozwija w różnych sektorach – biżuterii, akcesoriów, mody luksusowej. Projektanci ci w nieoceniony sposób przyczynili się także do rozwoju polskiego wzornictwa. Twórczość wybranej grupy jest ściśle związana z rozwojem kolekcji i kontynuacją misji CMWŁ, a jednocześnie reprezentuje wyjątkową różnorodność i unikatowość polskiej sceny mody.

Dofinansowano ze środków programu Rozbudowa zbiorów muzealnych - program własny Narodowego Instytutu Muzeów - 2025 pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Kwota dofinansowania: 44 281,00 zł

Wystawy dostępne dla osób z niepełnosprawnością wzroku. Partycypacyjne programowanie oferty

Celem zadania jest rozwój kompetencji kulturowych u odbiorców z niepełnosprawnością wzroku poprzez przeprowadzenie warsztatów partycypacyjnych dla grup młodych i dorosłych uczestników z niepełnosprawnością wzroku oraz ułatwienie dostępu do dwóch wystaw „Łódzkie mikrohistorie. Ludzkie mikrohistorie” oraz „Ostatnie lato” zlokalizowanych w Łódzkim Parku Kultury Miejskiej należącym do Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi.

Projekt i zakup oświetlenia na potrzeby wystawiennicze

Przedmiotem zadania jest projekt aranżacji i zakup systemu oświetlenia do sali wystawienniczej na III kondygnacji budynku "D" - wschodniego skrzydła zabytkowego pofabrycznego kompleksu - siedziby Centralnego Muzeum Włókienniczego w Łodzi. Nowoczesny system oświetleniowy, spełniający wysokie konserwatorskie standardy bezpieczeństwa w zakresie ochrony eksponatów przed promieniowaniem UV, zapewniający zróżnicowane możliwości kreowania efektów aranżacyjnych, umożliwi m.in. realizację wystawy towarzyszącej 18 Międzynarodowemu Triennale Tkaniny oraz znacząco wpłynie na wzbogacenie oferty wystawienniczej CMWŁ.

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego w ramach programu „Infrastruktura kultury". Dofinansowanie MKiDN 78 000,00 zł . Całkowita wartość zadania 110 000,00 zł

Fenomen kilimu. Kilimy w Polsce i Ukrainie w XX-XXI wieku - publikacja naukowa

Przedmiotem zadania jest wydanie publikacji naukowej poświęconej polskiemu kilimowi w ujęciu różnych perspektyw badawczych: historii sztuki, antropologii kultury, etnologii i dziennikarstwa. Wydawnictwo będzie składać się z ilustrowanych esejów ukazujących polskie kilimy w okresie od przełomu XIX i XX w. aż po współczesne wytwórstwo. Omówione zostaną takie zagadnienia jak miejsce wytwarzania oraz autorstwo kilimów, wielokulturowe pochodzenie i funkcjonowanie, estetyka kilimu w perspektywie przemian w sztuce, zastosowanie we wnętrzach i współczesne kolekcjonerstwo. Planowana publikacja stanowi odpowiedź na zapotrzebowanie na fachową wiedzę na temat polskich kilimów z XX i XXI w. Wpisuje się także w obserwowany obecnie zarówno w praktyce artystycznej, jak i strategiach wystawienniczych i kolekcjonerskich tzw. zwrot tekstylny. Będzie adresowana do środowisk eksperckich - akademickich, muzealnych i rynku sztuki oraz do miłośników i kolekcjonerów polskiego wzornictwa.

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Dofinansowanie MKiDN: 60 000 PLN.

Rozbudowa kolekcji współczesnej tkaniny artystycznej Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2025

Projekt jest kolejnym etapem rozbudowy kolekcji współczesnej tkaniny artystycznej Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi w oparciu o przyjętą w 2019 r. „Politykę gromadzenia zbiorów w Centralnym Muzeum Włókiennictwa”. Kolekcja ta, zgodnie z zapisami dokumentu, jest stale poszerzana tak by stać się jak najbardziej reprezentatywną ilustracją rozwoju tkaniny współczesnej i obrazować transformacje, jakie następowały w jej obrębie w Polsce i na świecie po 1945 r. Projekt obejmuje także realizację - powiązanych z rozwojem kolekcji - edukacyjnych, wystawienniczych i promocyjnych działań upowszechniających podnoszących kompetencje odbiorców w zakresie percepcji sztuki współczesnej. Wybór prac wytypowanych do zakupu w ramach projektu poprzedzony został pracą badawczą i analizą specjalistów CMWŁ oraz ekspertów zewnętrznych współpracujących z muzeum. W roku 2025 instytucja planuje zakupić prace następujących artystów: Małgorzaty Mirgi-Tas, Zuzanny Janin, Zuzy Golińskiej i Elizy Proszczuk.

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Dofinansowanie MKiDN: 290 000 PLN.

Geyer Music Factory "Tribute to"

Geyer Music Factory to letni festiwal muzyczny odbywający się na dziedzińcu XIX-wiecznej Białej Fabryki Ludwika Geyera – w jednym z najpiękniejszych w Polsce zabytków architektury przemysłowej. Od początku festiwalu, tj. od 2009 r. zorganizowano ponad 100 koncertów, m.in. Anny Marii Jopek, Mietka Szcześniaka, Krzysztofa Herdzina, Ani Rusowicz czy Kroke. Koncertom w ramach 16. edycji festiwalu towarzyszyć będą oprowadzania po wystawach CMWŁ "Łódzkie mikrohistorie. Ludzkie mikrohistorie", "Miasto-Moda-Maszyna" oraz „Arkadius. Wielkie namiętności. Konfrontacje".
Na scenie festiwalowej usłyszymy legendarne utwory znanych zespołów, takich jak The Police, Maanam, Queen, Breakout oraz wybitnych wykonawców – Edith Piaf i Ennio Morricone.

Organizatorem 16 edycji festiwalu jest TOMASZ GOŁĘBIEWSKI Q4Q Impresariat Artystyczny, partnerami: Łódzkie Centrum Wydarzeń oraz Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi.

Zakup kolekcji ubiorów projektu Mariusza Przybylskiego, biżuterii Anny Orskiej, ubiorów i akcesoriów MISBHV

Przedmiotem projektu jest zakup kolekcji ubiorów projektu Mariusza Przybylskiego, biżuterii Anny Orskiej, ubiorów i akcesoriów MISBHV. Wszystkie wymienione marki reprezentują wybitne i unikatowe polskie rzemiosło, które dzięki projektantom odradza się i rozwija w różnych sektorach – biżuterii, akcesoriów, mody luksusowej. Projektanci ci w nieoceniony sposób przyczynili się także do rozwoju polskiego wzornictwa. Twórczość wybranej grupy jest ściśle związana z rozwojem kolekcji i kontynuacją misji CMWŁ, a jednocześnie reprezentuje wyjątkową różnorodność i unikatowość polskiej sceny mody.

Projekty 2025